16-летняя художница Димитра Милан выросла, окруженная искусством, и всю свою сознательную жизнь она работала на развитие своего уникального стиля. 4 года назад она начала рисовать, когда ее родители открыли Миланский институт художеств, и позволили ей посещать любые уроки по ее желанию.
Начиная классической живописью маслом, заканчивая современными смешанными техниками рисования, умения Димитры росли прямо пропорционально ее желанию рисовать. Потом, она начала учиться на дому, чтобы посвятить все свое свободное время рисованию и развитию своих навыков.
Как оказалось, это была замечательная идея, т.к. Милан окончила школу раньше и начала рисовать на постоянной основе и сейчас обрела всемирную известность и укрепилась как художница - все в свои 16 лет!
Всю свою жизнь она наблюдала как занимаются искусством ее родители. Ее растили с уважением и трепетом к искусству. Также, Милан обожает животных, поэтому это отображается в ее работах, у нее даже есть лошадь Кармелла, маленький молочный козленок Джорджия и корелла по имени Сапфир. Ее любовь к животным и взаимодействие человека с природой очень красиво отражено в ее работах. Она очень любит Грецию и ее пейзажи, побывав там несколько раз на отдыхе, Димитра решила, что когда-то обязательно переедет туда жить.
Самый важный совет, по ее словам, который дали ей родители, а они состоявшиеся художники - это то, что живопись - это такая же работа, как и любая другая. Это не то, на что обязательно должно быть вдохновение. Ты работаешь и рисуешь 6-8 часов в день, развивая себя, покоряя остальных не только талантом но и чистым трудом. Само понимание, что рисование - это не просто занятие, это основное, что хотели донести родители, и они доказали это на собственном примере.
Раньше, она бросала работу над картиной, если она застревала и не знала как дальше её писать, просто переключалась на другую картину. Это не было нормальным отношением ни к своему времени, ни к своей работе и призванию. Сейчас она говорит, что понимает, насколько важна завершенность для развития себя, своих сил и способностей, для постоянного развития. Сейчас она пробивает стену, появляющуюся у нее на пути и становится сильнее после этого, ведь прорыв и продвижение всегда находятся вне зоны комфорта.
Большинство картин Димитры связаны с женщинами и взаимодействием природы, она использует данный сюжет, чтобы создавать нереальную, подобную сну атмосферу, немного мифическую, которая дает ощущение, что в этом мире возможно все. Она считает, что животные на полотнах - это скорее символы духовного порыва, чем животные как таковые. Она любит использовать опасных животных в своих сюжетах, таким образом накаляя восприятие картины.
Она верит, что женщины - героини ее сверхъестественных рисунков, могут получить опыт потрясающего приключения на грани реальности с тем животным, которое символизирует стиль и дух картины. В её картинах эти животные не агрессивны и не страшны.
Что касается техники, она пытается балансировать на грани экспериментов, свежести, вызовов самой себе и достижения совершенства настолько, насколько это возможно.
Она с легкостью сочетает новые техники в рисовании, приемы и стили, а в итоге ее работы смотрятся гармоничными и завершенными, ведь она очень старается. Все ее сюжеты выплывают из подсознания, она сказала, что ни разу не выдумывала как скомпоновать образы, они просто органически возникали - как будто сны.
Её техника развивается, она учится и осваивает все новые и новые стили. Самое очаровательное в этой юной художнице то, что она не боится ошибок и готова порхать над своей картиной, пока та не станет идеальной.
